展期 Duration｜2026.03.11 (Wed.) - 2026.04.12 (Sun.)
開幕茶會 Opening｜2026.03.14 (Sat.) 14:00
ABOUT
關於新藝獎
為扶植青年藝術家創作發展，活絡藝術市場，建立藝企媒合平臺，自2013年始，臺南市政府文化局特規劃辦理「臺南新藝獎」，以獎掖我國青年藝術創作，促進當代藝術發展。
新藝獎理念
「臺南新藝獎」以發掘「下一個藝術新星」為核心精神，與藝術博覽會以及臺南在地畫廊、展覽空間等民間單位合作，透過專業策展制度，讓當代藝術、藝文空間與城市交集，產生更多的對話與相互連結。
2026新藝獎 展覽論述
文/高森信男
【 倒風內山：文明發酵術 】
「倒風」（Tò-hong）意旨每年東北季風季節時，從山區往海岸線方向吹拂的強風。在17世紀於今日麻豆一帶仍存在的「倒風內海」，便是用來形容當時船舶須逆風航向內陸的情境。倒風內海雖如同台江內海一般，早已隨歷史的演進而消失，但「倒風」一詞似乎還存在於先民的記憶之中，並透過語言的傳承而進入到描述台南風土的地景詞彙庫之中。
「內山」則是清治時代用來指稱北起白河、東山，南至南化、龍崎的台南丘陵地帶。該地區雖山勢不如中央山脈險峻，卻因其破碎的地形及特殊的地質地貌，意外成為了台灣的文明庇護所。從石器時代的左鎮人文化、直至今日的西拉雅文化，台南的內山地帶雖地近台灣先民與外界文明接觸的「海景第一排」，卻因其特殊的自然環境而成為多元文化交匯之處：甚而成為了文化及文明的發酵之處。台灣的「內山」在概念上不同於日本人所指稱的「裏山」，該詞常被視為日本村落的「後山」。對日人而言，「裏山」雖同為眾靈居住之所，卻相對可被居民親近，甚而是庇佑村民的存在。台灣的「內山」，一方面對拓殖者來說仍舊被視為某種程度上的禁忌空間，但亦可視為某種可供文明交流和延續的特殊地景空間。
「內山」並非雄山峻嶺、地勢高聳之處，但也並非可輕易抵達之地。當外來者在台南平原地區展開其拓殖史之後，渴求農耕土地的拓殖者朝北側的雲嘉地區及南側的高屏平原地區發展，台南的內山地帶則意外成為了某種不同文明之間的過渡空間。在這裡，漢文化的影響從器具開始、直到語言的置換，象徵了某種外來文化對於島嶼文化地景的再造。但內山居民依舊維持著某種邊界性的自治空間，並設法在新時代之中保護傳統知識及傳統信仰的存續。正如同湯瑪斯．曼的小說《魔山》（Der Zauberberg）一般，台南內山做為某種歷史軸線中的時光膠囊，是文明仍能醞釀、發酵之處。該處不僅是台灣文明的避世之處，亦是魔法／祖靈尚存氣息之地。
正如《魔山》中曾提及的：「在山下發生的一切，在山上只以記憶的形式存在。」正當台南平原地區成為台灣進入世界舞台的歷史前緣地帶時，台南內山地區卻彷彿仍是時間得以凝結之地，並以其複雜卻溫和的地理環境孕育著記憶。台灣雖為百岳之島，但「山」的意象及「山」的文化在台南卻猶如其背隱之地。因為這些山頭不僅是台灣拓殖史上被忽略之地，同時亦是不同文明於不同歷史情境之中的交界之處。真實與虛幻、歷史與當代在此處疊合。這不僅是一種屬於台南的魔幻寫實場景，同時亦是屬於台灣自身的文明印記。
延續2025年台南新藝獎「隱身之海、增生之城」欲探討台南與其水文文化的關係，本屆台南新藝獎期望可「背海面山」：迎著「倒風」並透過當代藝術的語境，重新探討台南山區文化與當代社會和國際之間的對話關係。2026年台南新藝獎延續往年慣例，同時設置徵件獎項及國際邀請參展機制。本屆徵件部分共徵集四百多位投件藝術家，並從中選出10位得主，其中3位則將同步參與「Art Tainan」台南藝博會。本屆於徵件的評選部分延續上屆的多元觀點，期盼能萃選出兼顧藝術市場、獨特藝術觀點及多元視角的新銳創作者。除此之外，本屆亦會邀請多位國內外知名藝術家，針對屬於台南的「奇幻山景」進行對話及謳歌。
本屆獲獎藝術家媒材多元；從實驗繪畫、裝置、至跨領域創作，具體呈現台灣新生代藝術創作者的截面。此次獲獎的藝術家不約而同關心人與自然的關係、文明與社會的邊界；或是嘗試透過媒材之間的曖昧關係，拓展藝術表現上的創新領域。本屆獲獎藝術家的關心面向不僅與策展主軸有所呼應，並預計將據其創作概念發展數場可供民眾參與及體驗的工作坊。除此之外，策展團隊也預計將邀請國內長期關注相關議題的藝術家，以及國際上有共同及類似處境的重要創作者，共同針對本屆台南新藝獎發展出多元文明交織的維度。
在獲獎藝術家的部分，我們可以看到藝術家蔡昱廷的《不眠山》直接切合本屆策展主題。《不眠山》透過錄像藝術的形式，以超現實的風格重回日治時期的台灣山林，並企圖創造出某種特殊的時空情境。在蔡昱廷展出的醉美空間，亦有本屆邀請藝術家林彥翔的錄像作品共同展出。林彥翔長期探勘及研究台灣山林信仰於日治時期的時代背景，正好與前者進行了深度的對話及呼應。另外，長期關注台南內山地區西拉雅文化的邀展藝術家陳冠彰，亦預計於醉美空間透過錄像作品呈現其對於西拉雅文化及其信仰的觀察及研究。
預計於甘樂阿舍美術館展出的獲獎藝術家曾芷郁，則是透過生活化的方式來再現其對於花草的觀察。藝術家以一種接近自然筆記式的語調，將花草透過絹印及膠彩等方式，進行詩意的描寫。考量甘樂阿舍美術館地近著名的台南公園，另一位邀請搭配的藝術家張文菀則透過其雕塑裝置，呈現出透過各種動物及物件所組合而成的雕塑作品。張文菀透過荒謬並帶有趣味性的語境，將自然及社會的關係進行了某種犀利的剖析。
本屆台南新藝獎亦可見不少藝術家嘗試進行繪畫或複合媒材的實驗：於弎畫廊展出的獲獎藝術家蕭宇倢透過壓克力片，進行某種極簡複合媒材的創作。藝術家其作品本身的色彩及媒材的特殊張力，預計可與台南的史蹟空間創造某種極為契合的對話。於台南索卡藝術展出的獲獎藝術家林奕岑，則是透過碳粉及灰階至白色的紙漿進行特殊的複合媒材創作。林奕岑其看似素描繪畫的作品，實際上則是藝術家透過徒手壓印的工作方式，創造出某種介於繪畫及雕塑之間的中介空間。
於加力畫廊展出的獲獎藝術家洪誼庭，則是嘗試追求某種實驗繪畫的可能性。在塵埃的集合體及大面積的單色繪畫之中，洪誼庭不僅創造出多元的空間向度，其同時作為詩人的創作身分更是賦予作品某種特殊的詩意張力。在加力畫廊的空間中，洪誼庭的作品預計將創造出某種特殊的氛圍，以便引領觀眾前往二樓參觀來自印度的邀展藝術家Sharbendu De。Sharbendu長期居住於印緬邊境山區，他對於印度主流視角之外的山區民族產生了極大的興趣。藝術家一系列超現實風格的攝影，亦反映這些山區民族如何在傳統及現代生活之間尋求某種可能的平衡。
於絕對空間展出的獲獎藝術家劉書妤則是著重於語意上的置換及再詮釋：其饒富趣味的裝置藝術作品，正好回應了於同一空間展出的邀請藝術家：來自馬來西亞的陳子豪（Tan Zi Hao）。藝術家陳子豪的創作長期以馬來西亞多元的文字圖景作為某種特殊的媒介，本次於絕對空間的展出除了帶來於馬來西亞文化脈絡有關的作品外，藝術家亦預計將依據台南的文化脈絡來發展出相對應的新作。
本屆另一位馬來西亞出身的獲獎藝術家楊健生，預計於水色藝術空間展出與建築有關的創作。其模擬馬來西亞鄉土建築的裝置作品，創造出某種特殊的空間及聲音景觀。邀請藝術家楊順發則預計翻轉對於「山」的觀念：其透過種植水稻的計畫，創作出《黃金母子山》的作品。藝術家此次於水色藝術空間，預計將以文獻的形式呈現其創作概念。而邀請藝術家秦政德長期勤於台灣各地山林的踏查，其結合自然山林的裝置創作作品早已成為他的特殊創作形式：秦政德亦預計將為台南發展出一組根據台南文史脈絡延伸而出的山林踏查創作。
本屆台南新藝獎預計邀請來自太平洋島國東加的藝術家John Vea：其於節點藝術空間展出的裝置藝術作品，切合其長期討論及批判的移工議題。John Vea透過詩意的手法，探討其離散於紐澳等國、被迫擔任季節性移工的島國同胞：而這同時也是藝術家自身的生命經驗。於大新美術館展出的李宸安，其以建築創作的背景切入裝置藝術作品的呈現，並企圖探討自然、機械及人之間的互動關係。而來自法國的邀展藝術家Sandrine Deumier，則是透過互動式動畫的創作方式，重新詮釋了其對於西拉雅文化及其歷史的想像和觀察。
於藝非凡美術館展出的獲獎藝術家侯思齊，則是透過「花窗」的形式及數位影像媒材，嘗試進行台南都會空間內的「裡／外」辯證。此種感性的視覺觀察經驗，則正好與另一位邀展藝術家吳柏葳的趣味作品進行了某種有趣的並置實驗。本屆台南新藝獎不僅嘗試將台灣新銳的獲獎藝術家與國內外別具潛力的藝術家搭建某種可供其對話的平台外，亦邀請台南新銳策展人施友傑及陳盈婷擔任本展助理策展人，與策展人高森信男共同組成跨世代的策展團隊。此策展團隊的組成不僅期望可以多元觀點回應本屆策展主題，亦希望可延續台南新藝獎注重跨世代對話及挖掘新銳創作者的初衷。期望在展覽策畫及作品討論的層次上，亦可猶如倒風一般颳起新興的視野及對話空間，釀造出某種屬於我們這個時代的島國新興文明。
INFO
藝術家 Artist｜陳星宇 Hsing-Yu Chen
策展人 Curator｜高森信男 Nobuo TAKAMORI
展期 Duration｜2026.03.11 (Wed.) - 2026.04.12 (Sun.)
開幕茶會 Opening｜2026.03.14 (Sat.) 14:00
展覽開放時間 Exhibition Open Hours｜(Tue.)～(Sat.) 11:00am-19:00pm
聯絡 Contact｜info@derhorng.com｜06-2271125
地點 Venue｜德鴻畫廊（台南市中西區中山路1號）
Der-Horng Art Gallery（No.1, Chung-Shan Rd., West Central Dist., 700007, Tainan, Taiwan）